pourinfos

Période : avril à fin juillet 2008 Date limite de dépôt des dossiers de candidature: 8 février 2008 1/ CONDITIONS DU PROGRAMME - mise à disposition gratuite d'un atelier d'environ 100m2 avec connexion ADSL, à la Friche Belle de Mai à Marseille dans le 3e arrondissement, à 10mn à pied de la gare et du centre ville - mise à disposition d'un logement moyennant 100 euros / mois / artiste (appartement à partager avec les 2 autres résidents) - bourse de production de 1000 euros sur présentation de factures. - aide logistique (suivi de production, accès à du matériel informatique, son et vidéo, et logistique... liste matériel disponible sur demande) Le voyage de l’artiste n'est pas pris en charge par l'association. .../... see file attached / voir pièce jointe Triangle France Friche Belle de Mai 41 rue Jobin 13003 Marseille France

Appel à candidature pour une résidence d’artiste avant le 11 janvier 2008 à 17 heures La Ville de Creil, en partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles, le Conseil général de l’Oise et le Conseil régional de Picardie souhaite poursuivre le projet des Ateliers ouverts, lancé par deux premières résidences en 2007. La démarche consiste pour l’artiste en résidence à lier sa création à l'environnement creillois et à l'atelier qu'il dirige auprès des publics locaux, prioritairement des jeunes de 16 à 25 ans (un ou deux groupes de 12 personnes au maximum) issus de cursus diversifiés. L’expérience se conclut par l’organisation d’une exposition ou/et d’une publication. Une prochaine session, avec un minimum d’interventions de 60 heures auprès des stagiaires, se déroulera d’avril à juillet 2008 avec une période de stage comprise pendant les vacances scolaires de printemps. Des temps courts de présentation de la proposition artistique et de finalisation des travaux sont également à prévoir ainsi que des séances sur certains mercredis et samedis. L'artiste disposera d'un logement, d'un atelier personnel et d'une mise à disposition par l'Espace Henri Matisse de ses salles d'ateliers pour son travail avec les participants. L’artiste sera choisi, sur la base d’un marché à procédure adaptée, sur projet par un jury pluriel et spécialisé. Les artistes devront fournir un projet artistique pour la résidence, un descriptif des moyens mis en œuvre pour réaliser l’opération, un curriculum vitae détaillé et compléter le dossier, à demander auprès de Mme Lassale – mjlassale.creil@ free.fr – tél. 03.44.29.51.30 – fax 03.44.29.52.76, avant le 11 janvier 2008 à 17 heures. Renseignements complémentaires auprès de l’espace Matisse au 03.44.24.09.19 ou de la Direction de la vie associative, culturelle, sportive et festive au 03.44.29.50.29

PARTICIPEZ AUX GRANDS DÉBATS ! Consacrés à l’actualité et à l’avenir du spectacle vivant, quatre grands débats sont organisés dans le cadre des Biennales Internationales du Spectacle. Ils permettent aux professionnels de confronter leurs points de vue, d’élaborer des idées nouvelles et de partager des expériences innovantes. Mercredi 16 janvier 2008 • Démocratisation culturelle : les mythes, les réalités 10h30 • Les Enjeux de la diffusion artistique 14h30 • Cycle proposé avec l'ONDA • Crise de la diffusion ou diffusion de la crise La diffusion peut-elle sauver la production ? • Des nouveaux territoires pour la diffusion Illusion ou réalités ? • Nation - Régions - Europe L'articulation impossible ? Jeudi 17 janvier 2008 • Politiques culturelles : évolutions ? nouveaux modèles ? 10h30 • Éducation artistique : construire une véritable politique 16h30 Tous ces débats ont lieu à la Cité des Congrès de Nantes, dans le Grand Auditorium. En 2006, ils avaient réunis entre 1 700 et 2 200 personnes. Profitez de cette opportunité de débat et de confrontation d’idées ! Inscrivez-vous dès maintenant. http://www.bis2008.com/fr/participer.php Rendez-vous à Nantes les 16 et 17 janvier 2008 ! L’Equipe d’organisation infos@bis2008.com

European Media Artists in Residence Exchange 2008* tart of a new Media Art Network in England, Germany, Bulgaria and the Netherlands With support of the European Union - Culture 2007-2013 programme the newly established *E*uropean *M*edia *A*rt *N*etwork will host 16 *E*uropean *M*edia *A*rtists in *R*esidence *E*xchanges (EMARE) within 2008 and 2009 and organise a final exhibition in 2009 in Halle (Saale) additional to individual presentations. Europe based Media Artists in the fields of digital media including internet and computer based art, filmmakers, sound and video artists are invited to apply for a two months artist residency at: * IMPAKT, Rotterdam, Netherlands * Interspace, Sofia, Bulgaria * VIVID, Birmingham England * Werkleitz Center for Media Arts in Halle, Germany. EMARE includes a grant of 2.000 Euro, free accomodation, up to 250 Euro travel expenses, access to the technical facilities and media labs and a professional presentation. Entries should include the application form (downloadable from the website), a CV, (audio)visual reference projects documentation (no originals) and a proposal sketch for the project which should be developed within EMARE. Students are not permitted, but young artists encouraged. *Deadline: January, 7th, 2008* For more information and application form please visit http://www.werkleitz.de/projekte/emare/index_e.html * *Margarita Dorovska Research and Development -- InterSpace Association http://i-space.org tel/fax:+359 (0)2 983 48 43 Source : Ambit

Colloque national en Savoie Quelle gouvernance territoriale pour l’éducation artistique et culturelle ? , Jeudi 29 mai 2008 – Le Manège, 331, rue de la République, Chambéry L’éducation artistique et culturelle est devenue un sujet de préoccupation majeure pour un nombre croisant de collectivités territoriales, et, en particulier pour les Départements, compte tenu de leurs responsabilités dans les enseignements artistiques spécialisés, mais aussi du fait de leur rôle vis-à-vis des établissements scolaires ou des actions se déroulant hors temps scolaire qu’ils sont amenés à soutenir. Un bilan de leur action est aujourd’hui d’autant plus bienvenu que l’éducation artistique et culturelle redevient un sujet de mobilisation à l’échelle nationale. À partir des résultats d’une étude pilotée par l’Observatoire des politiques culturelles, dont la direction scientifique des travaux a été confiée à Marie-Christine Bordeaux, chercheur en sciences de la communication à l'Université de Grenoble 3, sur l’évaluation de la politique d'éducation artistique menée depuis 10 ans dans le Département de la Savoie; ce colloque national se penchera sur le rôle grandissant des Départements dans la définition et la mise en œuvre de l’éducation artistique. Si les Conseils généraux sont des partenaires incontournables pour la démocratisation des pratiques culturelles et artistiques, leur implication dans ce domaine demeure encore inégale. Comment faire franchir le cap décisif d’un développement culturel « durable », non seulement dans l’école, mais aussi dans les différents temps de la vie de l’enfant et du jeune ? Quels nouveaux horizons les Départements peuvent-ils envisager pour le développement de l’éducation artistique ? En quoi les ADDM accomplissent-elles une fonction primordiale de médiation territoriale, à la fois politique et culturelle, entre les services d’État et les collectivités territoriales ? Au-delà des problématiques propres aux Départements, comment leur rôle s’articule avec celui des autres collectivités territoriales, les villes, les agglomérations, les régions et des politiques nationales soutenues par l’Education nationale et la Culture ? Quelle nouvelle gouvernance inventer pour faire de l’éducation artistique et culturelle une politique ambitieuse et partagée ? Réunissant des nombreux acteurs culturels et éducatifs, des élus, des représentant des services de l’Etat et des collectivités territoriales, ce grand rendez-vous est organisé à l’occasion de la restitution de l’étude Art, enfance et territoire et du lancement de l’ouvrage Les arts et les autres etc. (édition La Passe du Vent) Pré-Programme 9 h Accueil des participants 9 h 15 Ouverture et introduction 10 h Table ronde / débat 1 – Les départements et l’éducation artistique : quelles perspectives ? 12 h 15 Lancement de l’ouvrage Les arts et les autres 14 h Table ronde / débat 2 – Quelle gouvernance en faveur de l’éducation artistique et culturelle ? Quelle complémentarité, quelle articulation entre Etat et collectivités territoriales ? 16 h 15 L’éducation artistique et culturelle comme exigence : le regard de deux grands témoins 17 h 15 Synthèse des échanges 17 h 30 Clôture du colloque Renseignements et inscriptions : http://www.cneac.info Colloque organisé par le Conseil général de Savoie avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, de l’Inspection académique de la Savoie et de l’Association Danse et musique en Savoie (ADMS), en collaboration avec l’Observatoire des politiques culturelles

Directrice et commissaire des expositions : Sophie Legrandjacques Une rencontre avec Stéphane Thidet et la critique d’art et commissaire d’exposition Emilie Renard, est prévue le dimanche 18 mai à 15 :00. L’entrée sera libre. Depuis le 29 mars et jusqu’au 21 mai prochain, l’univers aussi émerveillé que sombre de Stéphane Thidet est présenté au Grand Café, Centre d’ Art Contemporain de la ville de Saint-Nazaire. Cinq œuvres sont exposées dont trois ont été produites à l’occasion de cette exposition. Ses œuvres, souvent liées à l’enfance ou au divertissement collectif populaire comme la fête foraine, les jeux (billard, balançoire), le camping, le zoo…dévoilent une certaine perte d’innocence, une inquiétude. Comme pour Alice aux pays des merveilles, dans l’univers de Stéphane Thidet, les choses et les situations se soustraient à un usage habituel du monde au profit d’une réalité hybride qui installe un jeu de lectures croisées. « DEHORS », l’exposition personnelle de Stéphane Thidet au Grand Café désigne un espace de projection, un territoire de fictions, mais avec ce paradoxe qui consiste à proposer un « extérieur » et à en interdire l’entrée. Chacune des œuvres génère, à sa manière, un aller-retour entre le dedans et le dehors. Une rencontre avec Stéphane Thidet et la critique d’art et commissaire d’exposition Emilie Renard, est prévue le dimanche 18 mai à 15 :00. L’entrée sera libre. LE GRAND CAFÉ, Centre d'art contemporain, Saint-Nazaire Place des Quatre z'horloges 44 600 Saint-Nazaire – France T + 33 (0)2 44 73 44 00 – F + 33 (0)2 44 73 44 01 grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr http://www.grandcafe-saintnazaire.fr Ouvert tous les jours, sauf lundis et jours fériés de 14h à 19h. Dimanche de 15h à 19h.

Les Ateliers d'Artistes de Belleville organisent cette année leurs Portes Ouvertes les 16, 17, 18 et 19 mai 2008, de 14h à 21h. Pour cette 19ème édition autour du thème Tentation, 250 artistes de Belleville et leurs invités ouvrent gratuitement leurs ateliers, de nombreux événements sont également programmés. L'édition 2007 a rassemblé plus de 50 000 visiteurs. Vous trouverez d'autres informations dans le communiqué de presse

Bonjour, Les Ateliers d'Artistes de Belleville organisent cette année leurs Portes Ouvertes les 16, 17, 18 et 19 mai 2008, de 14h à 21h. Pour cette nouvelle édition de nombreuses festivités sont programmées et plus de 50 000 visiteurs sont attendus. Vous trouverez d'autres informations dans le communiqué de presse joint. Des visuels sont dès à présent disponibles et vous seront adressés par mail sur simple demande de votre part. Le dossier de presse sera quant à lui disponible dès mi-février. En cas d'erreur d'adressage, merci de nous indiquer les coordonnées de la personne à contacter pour un prochain envoi. N'hésitez pas à nous contacter pour toute autre demande d'information. Vous en souhaitant bonne réception, Cordialement. Chrystèle Jongenelen Ateliers d'Artistes de Belleville 32 rue de la mare Paris 20e Tél/fax : 01 46 36 44 09 presse@ateliers-artistes-belleville.org http://www.ateliers-artistes-belleville.org

Centre Pompidou, 18:00-20:00 dans le cadre du cycle Troisième Œil, petite salle, entrée libre. Invités : Alain Prochiantz, neurobiologiste, Michel Bauwens, président de la P2P Foundation et Annie Abrahams, artiste Jamais il n'avait été possible de voir et/ou contrôler à distance et dans l'instant d'aussi vastes territoires (humains, objets ou signes) depuis un même point, qu'il s'agisse d'un centre de commandement, du siège d'une multinationale ou d'un moteur de recherche. Jamais non plus les échanges horizontaux n'avaient permis l'émergence de nouvelles formes de savoir et d'organisation à la Wikipédia. Alors que les internautes transgressent allègrement les lois (« tous pirates ! »), les entreprises prennent la place des gouvernements sur les questions de vie privée… Ces mutations s'accompagnent d'une crise d'identité profonde, soit que les individus ne se reconnaissent plus dans les édifices hiérarchiques (Etats, organisations commerciales, etc.), soit que les échanges non hiérarchisés ne représentent pas (encore) une réalité tangible pour eux. Peut-on imaginer de s'affranchir du centre physique, comme le suggèrent les développements des protocoles du P2P (peer to peer, pair à pair ou point à point, les transferts d'informations d'un ordinateur à un autre) dans la future version de l'Internet (IPv6) ? Comment vivre dans un monde pair à pair, de qui à qui et d'où à où? Pour leur deuxième édition, les rencontres « Internet mon Amour », à l'initiative d'«artisans» du réseau (chercheurs, artistes, critiques, observateurs et activistes), invitent à croiser les regards : Annie Abrahams, net-artiste sensible, qui, au travers de performances on et offline, interroge la part organique des échanges virtuels, Alain Prochiantz, neurobiologiste professeur au Collège de France, qui a mis à jour certains phénomènes d'échanges intercellulaires (des échanges P2P biologiques ?) et Michel Bauwens, président de la Fondation P2P qui défend un modèle non-hiérarchique d'interaction sociales) rapprocheront leurs visions d'un corps social et d'un corps biologique en cours de redéfinition. Après une première séance, « Faut-il avoir peur du Web 2.0 ? », en février dernier autour de Geert Lovink, théoricien des médias, les rencontres «Internet mon amour» tissent des liens entre réseaux immatériels et monde de la pensée (écrivains, biologistes, philosophes). Parce que les enjeux culturels, économiques, politiques, sociaux et identitaires d'Internet dépassent ses acteurs. Les « artisans » d'Internet mon amour: Olivier Auber, chercheur, Xavier Cahen, net-artiste, Agnès de Cayeux, net-artiste, Géraldine Gomez, curatrice au Centre Pompidou, David Guez, artiste hacktiviste, Valentin Lacambre, figure de l'Internet indépendant, fondateur d'Altern et Gandi, Nathalie Magnan, tacticienne des médias et cyberféministe, Albertine Meunier, net-artiste, Annick Rivoire, créatrice du site Poptronics, Anne Roquigny, curatrice nouveaux médias, Cyril Thomas, historien de l'art.

“Photographie : représentations politiques du corps” vendredi 11 avril 2008 Thessalonique, GRECE Université Aristote de Thessalonique, Grèce Faculté des Lettres, Bâtiment de l’Ecole Ancienne, salle 113 Fondation Teloglion, Université Aristote de Thessalonique collaboration du Département d’Histoire d’Art, Université Aristote de Thessalonique et du Musée de la Photographie, dans le cadre de la Photobiennale de Thessalonique 9:30- 10:00 Salutations E.Ioakimidis, Directeur Musée de la Photographie, Thessalonique M.Papanikolaou, Professeur en Histoire de l’Art, Directeur d’Etudes du Département d’Histoire d’Art, Université Aristote de Thessalonique E.Georgiadou – Kountoura, Coordinatrice, Professeur en Histoire de l’Art, Université Aristote de Thessalonique 10:00 – 10:30 François Soulages, Université Paris VIII, “Philosophie politique du corps photographié” 10:30 – 10:50 Athina Athina Mirasgezi, Académie d’Athènes, “Photographie et autorité” 10:50 – 11:20 Cécile Girousse, Académie de Paris, France “Photographie des femmes politiques” 11:20 – 12:00 discussion 12:00 – 12:30 pause (café) 12:30 – 12:50 Stavros Tsigoglou, pedochirurgien - historien d’art, “Le Musée des reliquats de la guerre à Vietnam” 12:50 – 13:10 Panayiotis Bikas, conservateur Fondation Teloglion, “Le corps comme politique et la politique comme corps : De Goya a Abu Ghraib” 13:10 – 13:30 Eleni Papargyriou, Université Princeton, “Les croisements entre l’image et la parole: issues de narrativité, textualité et mémoire dans les photographies des morts” 13:30 – 14:00 discussion 14:00 – 15:00 pause (déjeuner) 15:00 – 15:20 Effie Ikonomou, City University of London, “Photographie: construire et détruire la patient” 15:20 – 15:40 Lia Yoka, Aristote Université de Thessalonique, “‘La Chute des Anges” de Gottfried Helnwein : de l’ultrason a la photographie artistique” 15:40 – 16:00 discussion 16:00 – 16:20 Kostas Ioannidis –Eleni Mouzakiti, Université d’Ioannina, “Le corps a-politique de la photographie grecque contemporaine” 16:20 – 16:40 Iro Katsaridou, Aristote Université de Thessalonique, “Photographie et l’intime: représentations du corps dans la photographie grecque contemporaine” 16:40 – 17:00 Panayotis Papadimitropoulos, Université de Ioannina, “La représentation du corps dans l’oeuvre de Raymond Depardon” 17:00 – 17:30 discussion 17:30 – 18:00 conclusion CYCLE INTERNATIONAL DE COLLOQUES INTERNATIONAUX « PHOTOGRAPHIE & CORPS POLITIQUES » 2006 2007 2008 Sous la direction de François Soulages Professeur des Universités (Université Paris 8, Institut National d’Histoire de l’Art, France) Francois.Soulages@wanadoo.fr Sous l’égide de AIAC (Art des images & art contemporain), Equipe de recherche EA 4010 de l’Université Paris 8, & RETINA (Recherches Esthétiques & Théorétiques sur les Images Nouvelles & Anciennes)

25 April 2008, 6p.m. - 8 p.m. 10 May 2008, 10 a.m. - 5 p.m. PROGRAM SPEAKERS Participants: Adriaan Geuze, West 8 (Rotterdam) | Christopher Marcinkoski, Field Operations (New York) | FREEE art collective (London) | Jürgen Bruns-Berentelg, HafenCity (Hamburg) | Louise Mielonen Grassov, Gehl Architects (Copenhagen) | Ólafur Elíasson (Berlin, Copenhagen) | Ute Meta Bauer, MIT (Cambridge) | Vito Acconci (New York) Harbour cities have long been formed by industrialization, shaped by international trade and constantly confronted with the untamed power of the ocean. Today, these cities compete on a global stage as they create new identities, new images to attract foreign business and tourists. As the industrial zones of business harbours are moving out of city centers to the outskirts of towns, prime waterfront areas are opening up for the development of commercial, residential, and leisure spaces. It is about revitalization of entire districts, a constant restructuring of city life, rejuvenating individual and community engagement with and within the urban environment, or in short: Reinventing Harbour Cities. Culture—measured in part by avant-gardist concepts and perspectives, architectural attractions and artist works—plays a significant role in creating cities’ new identities. Recently built concert houses and museums are emergent landmarks, parks and squares have become the stages for various art forms and performances, and all are important links to the social life of inhabitants and visitors alike. Reykjavík, the largest city in Iceland and the world’s northernmost capital, has seen enormous economic and cultural growth in recent decades. As the harbour and public spaces within the city continue to develop, policymakers, corporations, urban planners, artists, and individuals have a shared responsibility to discuss how Reykjavík’s future will be shaped for all who live and work here. This international conference aims to open such a discussion by focusing on urban development and the role of art in public spaces of harbour cities. The development, privatization, and changing identities of cities that have grown as a result of their seaside locations present critical challenges for urban planners as well as for artists living and working within these cities. As private companies and investors have increasing power in terms of reinventing urban landscapes both physically and culturally, this presents a crucial opportunity for artists to reconsider their own potential to help shape public space. The conference will be organized by CIA.IS – Center for Icelandic Art in cooperation with Listaháskóli Íslands (Iceland Academy of the Arts) and the Nordic House. Program: Christian Schoen (CIA.IS) with Jóhannes Þórdarson (LHÍ, Dept. for Architecture and Design) and Kristján Steingrímur Jónsson (LHÍ, Dept. for Visual Arts) http://www.cia.is/news/conference.htm Coordinator: Shauna Laurel Jones (CIA.IS) CIA.IS - Center for Icelandic Art Hafnarstræti 16 IS-101 Reykjavík T: +354-562 72 62 F: +354-562 66 56 info@cia.is http://www.cia.is

Pour la Fédération des acteurs « culture multimédia » Pour le Réseau art contemporain Paris/Ile-de-France - Tram Annie Agopian Emparez-vous de ce texte, signez-le et faites-le signer ici : http://www.sauvonslaculture.fr ---------------------------------------------------------------------------- Appel à une mobilisation citoyenne pour l'art et la culture ---------------------------------------------------------------------------- Face au désengagement sans précédent de l'Etat, nous affirmons le caractère essentiel de la création, le droit inaliénable pour tout être humain d'accéder à l'imaginaire et à la pensée, à l'éveil sensible et à l'esprit critique. Tous les champs et toutes les disciplines de l'art et de la culture appellent à une mobilisation pour une politique culturelle ambitieuse, intelligente et généreuse, à la hauteur de l'enjeu démocratique. ET RENDEZ-VOUS LE MERCREDI 7 MAI pour une grande journée de mobilisation nationale autour du texte, dans tous les lieux d'art et de culture (théâtres, lieux de spectacles et de danse, cinémas publics et privés, lieux d'expositions, lieux d'arts contemporains, lieux de culture multimédia, lieux de musiques, opéras, centres culturels, MJC, foyers ruraux, conservatoires, bibliothèques, médiathèques, universités, écoles, collèges, lycées, musées, écoles d'arts...). ------------------------------------------------------------------ Manifeste d’intérêt général pour l’art et la culture ------------------------------------------------------------------ La remise en cause brutale de nombreux financements liés au soutien à la création indépendante, à la démocratisation de l’accès à la culture, à la politique de la ville, à l’éducation, l’enseignement supérieur et la formation professionnelle artistiques ou encore aux actions internationales, suscite inquiétude, indignation et colère [1] chez tous ceux qui œuvrent au quotidien pour l’art et la culture. Cinquante ans de politiques culturelles innovantes et audacieuses ont permis la création d’un maillage culturel territorial quasiment unique au monde. Des salles de cinéma, des théâtres, des bibliothèques, des lieux de spectacles et d’expositions, des artistes de toutes formes d’expression artistique (théâtre, danse, musique, cinéma, arts visuels, arts du cirque et de la rue…) qui se déplacent sur tout le territoire, des associations, des festivals et manifestations liés à tous les arts, permettent partout en France, à un vaste public de rencontrer des œuvres, leurs auteurs et interprètes. Aujourd’hui, cette richesse collective est mise en péril. « Le budget d’austérité » proposé par notre ministre de la Culture et de la Communication et par le Premier ministre, ainsi que les arbitrages annoncés pour l’année 2008, les perspectives sombres des futurs budgets bientôt triennaux nous alarment à juste titre. La part de la Culture représente déjà moins de 1 % du budget de l’État. Comment accepter que ce chiffre soit encore révisé à la baisse ? Des dizaines de milliers d’emplois sont concernés. L’existence même de nombreuses actions et structures est menacée. Mais, par-delà l’aspect financier, c’est le renouvellement des talents, l’unité et la solidarité entre générations, le droit à accéder aux langages de l’art, à l’expression et à la création qui sont en danger. Les collectivités locales, depuis des années, interviennent massivement en faveur de l’art et de la culture. Si elles sont amenées à jouer un rôle plus important, l’État a un rôle à jouer pour garantir l’égalité entre les territoires et assurer la cohérence, la complémentarité et la diversité des politiques publiques pour la création artistique et son appropriation citoyenne. Nous soutenons que l’État doit affirmer le caractère essentiel de la création, le droit inaliénable pour tout être humain d’accéder à l’imaginaire et à la pensée, à l’éveil sensible et à l’esprit critique par l’art et la culture. Pour cela, il doit : - garantir la diversité des créations, tant dans leurs moyens de production que de diffusion, et non les réduire à des produits de consommation culturelle en les livrant à la seule loi du marché ; - assurer à tout citoyen la rencontre avec des œuvres en accompagnant de manière volontariste l’action et la diffusion culturelles, et en épaulant les artistes et les relais institutionnels et associatifs ; - maintenir et promouvoir l’éducation artistique dans les programmes de l’Éducation nationale en lien avec le ministère de la Culture et de la Communication. Réconcilier les enfants, à l’école comme à la télévision, avec toutes les formes d’intelligence ; les aider dans les établissements scolaires comme à l’extérieur, à distinguer une œuvre d’un produit ; leur donner le choix des arts dans leurs diversités, en faire une chance et une arme contre les déterminismes et les divisions. L’État doit contribuer réellement au financement de cette ambition qui fait de la France une exception et lui confère son rayonnement et son attractivité internationale. Nous devons résister à ces bien maigres économies qui causeront de bien grands dégâts (Victor Hugo). À quelques semaines de la présidence française de l’Union européenne, nous nous devons de relancer le débat national pour le porter ensuite au niveau communautaire. Rassemblant toutes les disciplines artistiques, nous exigeons que cette question cruciale soit replacée au cœur des préoccupations de notre société. Aussi appelons-nous à la mobilisation pour une politique culturelle ambitieuse, intelligente et généreuse, à la hauteur de l’enjeu démocratique. Rejoindre les signataires : http://www.sauvonslaculture.fr

L'équipe du Master professionnel « Métiers et arts de l'exposition » a le plaisir de vous informer que son exposition Snap ! consacrée aux pratiques photographiques de Christian Marclay, se déroulera du 8 mai au 17 juin à la Galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 – Haute Bretagne. Vernissage, le mercredi 7 mai à 18h30. Un ouvrage monographique, édité aux Presses du réel, dans la collection "Mamco/Métiers de l'exposition", sera publié en juin 2008. Le 17 mai, une soirée de concerts intitulée No Clubbin', aura lieu à l'UBU, Scène de musiques actuelles. Hélène Breschand et Jean-François Pauvros improviseront sur les oeuvres de Ch. Marclay, Shuffle et Graffiti Composition. En seconde partie : Pierre Fablet et d'autres invités. Veuillez trouver ci-joints les communiqués de presse. Le dossier de presse et les informations complémentaires sont disponibles sur le site: www.masterexposition.com Nous tenant à votre disposition pour tout autre renseignement, nous vous adressons nos meilleures salutations. Contacts presse : Delphine Calmettes (06 31 13 33 85) Anne-Lise Griffon (06 70 34 96 40) Jonathan Maho (06 77 42 47 63) m2exporennes@gmail.com

87 artistes de 25 pays Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole Vernissage mardi 6 mai 2008 à 18 heures - Du 7 mai au 21 septembre 2008 L’exposition « Micro-Narratives, Tentation des petites réalités », présentée du 7 mai au 21 septembre au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole regroupe 87 artistes vivants, de générations différentes et venus de 24 pays*. Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Lorand Hegyi, directeur du Musée, a été présentée dans une version un peu différente au 48 ème Salon d’Octobre de Belgrade en 2007 organisé par le Centre Culturel de Belgrade. Dans la continuité des expositions « Settlements » présentée en 2004 et « Domicile : privé/public » montée en 2005, « Micro-Narratives » veut dresser un état des lieux d’une nouvelle attitude artistique à l’époque de la radicalisation des conflits globaux, des valeurs religieuses, des idéologies, des systèmes socioculturels et de la fin des grandes vérités. Il s’agit de l’intérêt croissant des artistes pour les petites réalités, pour la multiplication des environnements socioculturels spontanés, pour les phénomènes de micro-communication. Les philosophes Arthur C. Danto et Jean-François Lyotard identifient la fin des grands récits et des sujets universels, et une attention désormais portée aux « petits récits » ou micro-narratives. Ces récits n’appartiennent plus à des intellectuels mais bien à des artistes, qui opèrent dans des situations microsociales avec des prises de position locales. L’artiste d’aujourd’hui ne serait donc plus l’intellectuel qui avait le droit d’agir au nom d’un sujet universel. Horaires d’ouverture Du mercredi au lundi de 10h à 18h sans interruption. Ouvert le mardi pour les visites guidées des groupes scolaires. Fermeture les 1 er janvier, 1er mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre, 25 décembre. Visites guidées Mercredi et samedi à 14h30 - Dimanche et jours fériés à 11h, 14h30 et 16h30. Visites tous les jours à 14h30 pendant les vacances scolaires. Tarifs Entrée : 4,50 € / Tarif réduit : 3,70 € Entrée et visite guidée : 6 € / Tarif réduit : 4,50 € Gratuit -12 ans et pour tous le 1 er dimanche du mois. Programmation culturelle sur http://www.mam-st-etienne.fr rubrique agenda Nuit des Musées, samedi 17 mai 2008, de 10 heures à 1 heure du matin. Journées européennes du Patrimoine 20 et 21 septembre. Adresse postale : Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole La Terrasse BP 80241 42006 Saint-Etienne cedex 1 Adresse GPS et itinéraire : Rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez Tél. +33 (0)4 77 79 52 52 Fax +33 (0)4 77 79 52 50 mam@agglo-st-etienne.fr

Préface Bernard Lafargue / Dépeindre les mille plateaux d’un corps Professeur d’Histoire de l’art et d’Esthétique, Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3, critique d’art, directeur de la revue “Figures de l’art” Variations. ISBN 978-2-9531517-0-1 19€ format 21,5 x 15 cm contact : Denis Eudeline, éditions Everland : 06 89 33 03 72 editionseverland@aol.com

Patrice Normand et Frédéric Bouffandeau Vernissage : Samedi 26 Avril à 18H Du 26 Avril au 8 Juin Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h Cette exposition fait suite à l’accueil en résidence des deux artistes entre mars et avril à Pontmain. Frédéric Bouffandeau développe ses recherches de coloristes au moyen d’une matrice qu’il multiplie par glissement pour envahir l’espace. Face à ses walldrawing, il explore l’immatérialité de la couleur dans l’univers lumineux des tubes néons qui composent un nouvel axe dans son travail. Patrice Normand est co-fondateur du collectif de photographes Temps Machine. Pendant sa résidence, l’artiste a fixé les visages des missionnaires pontaminois dans des moments d’intimités, sans artifices, ni retouches. Il aborde ici le voyage intérieur, le recueillement et le silence. Il présente également la série « L’Erosion » réalisée au cimetière du père Lachaise ainsi qu’une création sonore. Centre d’Art Contemporain de Pontmain 8 bis rue de la Grange 53220 PONTMAIN 0243050829 stephaniemiserey@cc-bocagemayennais.fr www.centredartpontmain.fr Annaïk Besnier : Programmation et coordianation Stéphanie Miserey : Médiation et communication

5 fondations européennes pour l'art contemporain se regroupent : DESTE Foundation, Athènes, Grèce Ellipse Foundation, Cascais, Portugal Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italie Magasin 3, Stockholm, Suède La Maison Rouge, Paris, France FACE est un nouveau groupe d'intérêt européen (GEIE) constitué de cinq fondations majeures d'art contemporain, à but non lucratif, situées en Europe, dédiées à la promotion d'artistes internationaux émergents, et soutenant la production et l'exposition de nouveaux travaux. Le 16 avril 2008 : présentation officielle au Parlement Européen de Bruxelles

LIVE STREAM: http://www.montevideo.nl/st/player.php * * Seminar with presentations by: Yolande Harris, David Dunn and Atau Tanaka * What does it mean to navigate? What is the importance of location specificity? What does it mean to get lost? The increasing accuracy of satellite navigation strives to eliminate the possibility of human error, but it also produces a sense of dislocation from one's immediate environment by abstracting location as the coordinates of longitude and latitude. What place is there for one's body, one's senses, one's conscious and unconscious awareness of space, if this knowledge is so apparently made redundant by GPS? What, if any, role can historical skills of navigation at sea, of observation, choice, intuition and improvisation play in navigating the spaces of the future? The symposium 'Navigating the Space of the Future' will take these questions as its starting point to see if we can find our way within the dense environment of global positioning technologies. The field is open but the practice is just starting to form itself by looking at ways to counter locative media strategies where geographical walks are organised that use the city and the street as a playing field negating the relation between space, architecture, time, body and mind. The presentations will focus on new ways of interpreting data of location and navigation by relating these directly to the physical (space) through the use of sound. * Yolande Harris *– */Sun Run Sun /*(Artist in Residence NIMk) Sun Run Sun explores the individual experience of current location technologies through a personal experience of sound. It seeks to (re)establish a sense of personal connectedness to one's environment, and to (re)negotiate this through an investigation into old, new, future and animal navigation using sound. Sun Run Sun investigates the split between the embodied experience of location and the calculated data of position. A series of portable personal instruments “satellite sounders” developed for the residency, transform satellite data directly into a sonic composition. This composition constantly varies in response to the changing location of the player as they move through their physical environment. 'The experience of sound is internal, as a process that influences the relationship between the self and the environment. True navigation consists of a continuously coherent relationship between the two.' http://sunrunsun.nimk.nl/ http://www.yolandeharris.net * David Dunn * David Dunn takes his research into the bioacoustics of bark beetles and entomogenic climate change, and on ultrasonic audio phenomena in both human and non-human environment as starting points to talk about Acoustic Ecologies. He wants to bring forth the sonic presence of these worlds for human contemplation of their inherent aesthetic beauty and to show the amazing continuity of life, with its capacity for infinite variation in audible communication. “Given the superabundance of how music as a human activity has been used, I believe that music has simultaneously been a strategy to evolve our capacity to structurally-couple with our environment through our aural perception, and a significant force for defining the boundaries of group affiliation and for the affirmation of cultural status, giving voice to an evolutionary heritage of an abundance of other coupling modes that are greater than the rational mind alone.” http://www.davidddunn.com http://www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=5399 * Atau Tanaka * Atau Tanaka bridges the fields of media art, experimental music, and research. He creates music for sensor instruments, wireless network infrastructures, and democratized digital forms. Tanaka is best known for his performances where he uses physical gestures to articulate music and sound synthesis and real-time image transformation. For the past years, inspired by the ever-changing social, geographic, ecological, emotional context of using mobile technology for creative ends Tanaka focusses his attention towards mobile media projects. He is exploring the creative, critical and commercial potential of mobile music. “My interest is to take interactive music practice off the stage and outside the concert hall into the urban sphere. Mobile communications devices are meant to connect groups of people. Musical concerts, similarly, are situations that bring people together for a common purpose. Can we elicit commonalities to make a community-based musical process, creating a shared experience among users?” In his presentation he will pay attention to the description of the architecture of an audio-visual hard- and software framework that was developed for the realization of a series of locative media artworks, and eliciting from this, he brings afore fundamental issues and questions that can be generalized and applicable to the growing practice of locative media. http://www.xmira.com/atau Start 20.30 h. Entrance 3,50 (2,50 students) Please make reservations 020 6237101 info@nimk.nl ** Netherlands Media Art Institute Keizersgracht 264 1016 EV Amsterdam http://www.nimk.nl

Rencontre avec les auteurs, le 28 mars à partir de 19h à la librairie du Palais de Tokyo (13 avenue du Président Wilson 75116 Paris) pour la présentation du livre: Art conceptuel une entologie sous la direction de Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond & Fabien Vallos Avec 42 artistes et pas moins de 278 œuvres pour la plupart inédites en français, cette anthologie de 528 pages propose d’envisager l’art conceptuel sous son aspect textuel en posant, à travers la documentation et la compilation d’œuvres américaines, allemandes et italiennes des années 1960 et 1970, la question de la viabilité de sa greffe sur la branche de la littérature générale (d’où le terme «entologie», du verbe français «enter» qui signifie «greffer»). En plus d’une annexe comprenant quelques textes critiques majeurs (où l’on trouvera, entre autres et pour la première fois depuis 1963, Concept Art de Henry Flynt, mais aussi une nouvelle traduction du célèbre texte de Kosuth "L’Art après la philosophie"), l’anthologie se conclut par un dossier réunissant des textes de Emmanuel Hocquard, Dean Inkster, Ghislain Mollet-Viéville, François Piron, Gilles A.Tiberghien, et une bibliographie réunissant l’essentiel des textes disponibles sur l’art conceptuel. Pour tout renseignement: Éditions MIX., www.editionsmix.org 28 av. de Laumière - 75019 Paris Les éditions MIX. sont diffusées et distribuées par R-Diffusion : www.r-diffusion.org

Résidence de production 9 > 20 juillet 2008 Le Vent des Forêts est un espace rural d’art contemporain de 5000 hectares, qui développe des projets artistiques en lien avec la nature, le paysage et les habitants. En ce sens, Le Vent des Forêts offre aux artistes d’aujourd’hui une alchimie unique propre à la production d’œuvres et d’actions artistiques sur son site et sur un territoire plus élargi. Date limite d’envoi des candidatures (cachet de La Poste faisant foi) : vendredi 25 avril 2008 Les frais de production de l’œuvre et de l’action sont assumés par l’association dans la limite de 2 500 € par artiste. L’artiste et Le Vent des Forêts recherchent et choisissent les solutions de production les plus avantageuses. L’association administre elle-même les achats et engage les dépenses afférentes. A titre d’indemnisation, chaque artiste participant et ayant satisfait aux clauses de la convention cadrant la résidence et le liant à l’association bénéficie d’une bourse d’une valeur de 1 500 €. La convention liant l’artiste participant et l’association ainsi que cette bourse ne constituent ni un contrat de travail ni le cadre d’une relation employé-employeur. • Retourner le bulletin de candidature ci-joint complété et signé • Retourner les fiches techniques complétées (conception d'une œuvre en forêt / conception d'une action artistique spécifique). • Les dossiers sont à formuler sur support CD (logiciels : Photoshop, Word, Excel, Works, Powerpoint) et/ou sur format papier A4 (la technique bidimensionnelle est autorisée). • Chaque projet doit être accompagné d’un budget prévisionnel accompagné le cas échéant de devis correspondants • La candidature doit comporter toute information technique et tout commentaire théorique jugés utiles • Pour nous permettre de mieux appréhender votre projet, veuillez nous fournir une présentation de votre démarche artistique en général et de vos éventuelles réalisations passées • Joindre à l'envoi une enveloppe libellée et affranchie au tarif en vigueur pour retour du dossier. • Tout dossier incomplet ne sera pas soumis au comité de sélection LE VENT DES FORETS 8 rue des Tassons F-55260 Fresnes-au-Mont Tel : +33 (0)3 29 71 01 95 / Fax : +33 (0)3 29 71 01 96 leventdesforets@mcom.fr www.leventdesforets.com